Exposición
Exposición itinerante
Un proyecto apoyado por prestigiosos socios
Bajo las lonas de los Polichinelas es una exposición iconográfica dedicada al títere de castelet en Europa, desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Presenta una selección de 120 imágenes (grabados, pinturas, dibujos), elegidas de un vasto corpus de reproducciones digitales constituido a lo largo de tres años de investigación.
Estas obras documentan una práctica singular y extendida a través de los siglos y los países de Europa: el espectáculo de títeres en castelet en el espacio público. La exposición invita a observar el espectáculo en todos sus componentes inseparables: el escenario, los títeres, los músicos y buhoneros, el público, el espacio de la representación, la economía y la fabricación. Invita también a mirar bajo la lona, al lado oculto: el titiritero, la manipulación, la puesta en escena.
El dispositivo
Las reproducciones se presentan en cuatro estructuras expositivas de diferentes tamaños, concebidas como castelets. El público está invitado a deslizarse al interior de estos castelets, a ocupar alternativamente el lugar del titiritero, del buhonero, del espectador o del simple transeúnte.
Las constantes de una práctica
Los Polichinelas
Los protagonistas comparten características físicas y sociales reconocibles en toda Europa: nariz prominente, máscara o rostro con colores vivos, jorobas, cascabeles. Encarnan figuras extraordinarias, carnavalescas y subversivas, vinculadas al papel que podía tener la figura del bufón. Y sobre todo, todos tienen la misma voz: una voz artificial producida por el silbato-pratique, colocado en la boca del titiritero, que confiere al personaje lo esencial de su carácter.
El público y el espacio
Los espectáculos siempre se representan insertados en su lugar: ciudad, campo o feria. El público está de pie, reunido (unas treinta personas de todos los estratos sociales, niños como adultos). El espacio de la representación es constitutivo del espectáculo.
La economía
El espectáculo vive de la generosidad del público. Como el titiritero actúa escondido en su castelet, una figura se vuelve casi sistemática a su lado: el buhonero. Cuida el castelet, toca música, vende remedios, hace trucos. Es a la vez atractor, intermediario y recaudador.
La fabricación
Arte itinerante, representado sin licencia ni permiso fijo, el castelet es ligero y transportable, concebido para ser llevado por una sola persona. El espectáculo en castelet se basa en una economía a medida: los títeres se esculpen y cosen para la mano que los animará, el castelet construido a las dimensiones del alcance del titiritero. Antes de la industrialización, los conocimientos necesarios (escultura en madera, costura, pintura) eran oficios corrientes, y el titiritero era también artesano.
El equipo
Exposición producida por la Compagnie UEUEUE
Comisarios: Anastasia Puppis & Léandre Simioni
Comité científico: Cristina Grazioli (Universidad de Padua), Anna Leone (EHESS, París), Didier Plassard (Université Paul-Valéry Montpellier 3, proyecto ERC PuppetPlays)
Fabricación de los castelets: Paolo Saldari, Compagnia l'Aprisogni
Calendario
- 1 de abril – 17 de mayo de 2026: Théâtre aux Mains Nues, París
- Enero de 2027: L'Hectare, Centre national de la marionnette, Vendôme, en el marco de la bienal Avec ou sans fil
- Abril – julio de 2027: Musée Théâtre Guignol, Brindas
Encontrarás el catálogo de obras, los recorridos sonoros y todos los documentos técnicos.
Guía completa de la exposición
