Ausstellung

Ein von renommierten Partnern unterstütztes Projekt

Unter den Tüchern der Polichinelles ist eine ikonografische Ausstellung über das Handpuppenspiel in der Puppenbude in Europa, vom Mittelalter bis zum 19. Jahrhundert. Sie zeigt eine Auswahl von 120 Bildern — Stiche, Gemälde, Zeichnungen —, ausgewählt aus einem umfangreichen Bestand digitaler Reproduktionen, der über drei Jahre Forschung zusammengetragen wurde.

Diese Werke dokumentieren eine eigentümliche Praxis, die über Jahrhunderte und Ländergrenzen hinweg in ganz Europa verbreitet war: die Handpuppenvorstellung in der Bude im öffentlichen Raum. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Vorstellung in all ihren untrennbaren Bestandteilen zu betrachten: die Bühne, die Puppen, die Musiker und Ausrufer, das Publikum, den Aufführungsraum, das Auskommen und die Herstellung. Und sie lädt dazu ein, unter das Tuch zu schauen, auf die verborgene Seite: den Puppenspieler, die Führung der Puppe, die Inszenierung.

Der Aufbau

Die Reproduktionen werden auf vier unterschiedlich großen Ausstellungsstrukturen gezeigt, die als Puppenbuden gebaut sind. Das Publikum ist eingeladen, in sie hineinzuschlüpfen und abwechselnd den Platz des Puppenspielers, des Ausrufers, des Zuschauers oder des bloßen Passanten einzunehmen.

Die Konstanten einer Praxis

Die Polichinelles

Die Protagonisten teilen körperliche und soziale Merkmale, die in ganz Europa wiedererkennbar sind: eine markante Nase, eine Maske oder ein Gesicht in kräftigen Farben, Buckel, Schellen. Sie verkörpern außergewöhnliche, karnevaleske und subversive Figuren, verwandt mit der Rolle, die einst der Narr innehatte. Vor allem aber haben sie alle dieselbe Stimme: eine künstliche Stimme, erzeugt vom Swazzle, dem kleinen Pfeifchen im Mund des Puppenspielers, das der Figur das Wesentliche ihres Charakters verleiht.

Publikum und Raum

Die Aufführungen sind immer in ihrem Umfeld dargestellt: Stadt, Land oder Jahrmarkt. Das Publikum steht dicht beieinander — etwa dreißig Personen aus allen sozialen Schichten, Kinder wie Erwachsene. Der Aufführungsraum gehört zur Vorstellung selbst.

Die Ökonomie

Die Vorstellung lebt von der Großzügigkeit des Publikums. Da der Puppenspieler verborgen in seiner Bude spielt, tritt fast immer eine zweite Figur an seine Seite: der Ausrufer. Er wacht über die Bude, macht Musik, verkauft Heilmittel, führt Kunststücke vor. Er ist zugleich Anlockung, Vermittler und Kassierer.

Die Herstellung

Eine fahrende Kunst, ohne feste Lizenz oder Genehmigung ausgeübt: Die Puppenbude ist leicht und tragbar, dafür gebaut, von einer einzigen Person getragen zu werden. Das Spiel in der Bude beruht auf einer Ökonomie des Maßgefertigten — die Puppen werden für die Hand geschnitzt und genäht, die sie führen wird, die Bude nach der Spannweite des Puppenspielers gebaut. Vor der Industrialisierung waren die dafür nötigen Fertigkeiten — Holzschnitzen, Nähen, Malen — verbreitete Handwerke, und der Puppenspieler war zugleich Handwerker.

Das Team

Ausstellung produziert von der Compagnie UEUEUE
Kuratoren: Anastasia Puppis & Léandre Simioni
Wissenschaftlicher Beirat: Cristina Grazioli (Universität Padua), Anna Leone (EHESS, Paris), Didier Plassard (Université Paul-Valéry Montpellier 3, ERC PuppetPlays-Projekt)
Bau der Puppenbuden: Paolo Saldari, Compagnia l’Aprisogni

Kalender

• 1. April – 17. Mai 2026: Théâtre aux Mains Nues, Paris
• Januar 2027: L'Hectare, Centre national de la marionnette, Vendôme, im Rahmen der Biennale Avec ou sans fil
• April – Juli 2027: Musée Théâtre Guignol, Brindas